AUTOMNES D'ICI ET D'AILLEURS
Sur
les eaux et parmi les feuilles,
Jusque dans ta rue, ô Paris,
La
rue aride où tu t’endeuilles
De tels parfums jamais taris,
Pantin,
Aubervilliers, prodige
De la Chimie et de ses jeux,
Voici venir
la brise, dis-je,
La brise aux sursauts courageux…
La
brise purificatrice
Des langueurs morbides d’antan,
La brise
revendicatrice
Qui dit à la peste : va-t’en !
Et
qui gourmande la paresse
Du poète et de l’ouvrier,
Qui les
encourage et les presse…
« Vive la brise ! » il faut
crier :
« Vive
la brise, enfin, d’automne
Après tous ces simouns d’enfer,
La
bonne brise qui nous donne
Ce sain premier frisson d’hiver ! »
Paul Verlaine
Vivaldi - L'autunno - Giuliano Carmignola - YouTube
L'Automne fait se succéder deux «tableaux» distincts: la fête villageoise après la vendange (danses, ivresse) et la chasse à courre. Le 2e mouvement sert de conclusion à la première scène puisque les buveurs s'y endorment profondément. Cette seconde peinture du sommeil est aussi immobile, contemplative et «brumeuse» que celle du Printemps était aérienne et fluide. Le 1er et le 3e mouvements font alterner le rythme entraînant des refrains avec la fantaisie et la virtuosité des couplets.
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O. Respighi - Poema Autunnale - YouTube
Ottorino Respighi, un joueur accompli de violon, d’alto et de piano, était particulièrement ouvert dans la musique pour violon. Jeune homme, il écrivit un Concerto en la majeur (1903) et un Concerto all’antica (1908), tous deux pour violon et orchestre, et les années de sa maturité furent témoins de l’apogée de ses œuvres pour violon, le Concerto gregoriano, composé à Boscochiesanuova en août 1921, ainsi que l’actuelle Poema autunnale et enfin le Concerto a cinque pour hautbois, trompette, violon, contrebasse, piano et cordes (1933). Il a également produit des arrangements avec accompagnement orchestral d’œuvres baroques pour violon de Tartini, J. S. Bach, Vitali, Ariosti et d’autres. Sa production tout aussi riche de musique de chambre pour violon est dominée par la Sonate en si mineur pour violon et piano, son œuvre la plus populaire pour les petites forces (grâce au championnat de virtuoses aussi célèbres que Jascha Heifetz). Cette pièce a été composée en 1917 et créée à Bologne le 3 mars 1918 par Federico Sarti (violon) et le compositeur lui-même. Le Poema autunnale, un portrait de nature écrit de manière ingrate pour le violon et orchestré comme par magie, a été enregistré plusieurs fois mais n’a pas encore trouvé sa place dans le répertoire des grands violonistes. La première est restée sa performance la plus remarquable à tous égards.
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Ebene Quartet - Autumn Leaves 枯葉 - YouTube
Il est difficile de résumer le son de la musique de Tōru Takemitsu en un mot, ou même en une simple phrase. Parfois, vous êtes tenté de l’appeler « impressionniste », mais cela rejetterait les influences musicales japonaises qu’il a pris grand soin de mélanger avec les idiomes classiques occidentaux. Le compositeur était également connu pour, entre autres, son habileté avec l’orchestration, utilisant l’ensemble pour évoquer un éventail d’ambiances et de couleurs. Si vous êtes nouveau dans sa musique, cela vaudra la peine d’écouter son interprétation imaginative du standard « Autumn Leaves » - interprété ici par le Quatuor Ébène - dans lequel il parvient à vous suspendre dans chaque phrase tout en vous noyant dans le son - tout en gardant la célèbre mélodie incomparable.
Einojuhani Rautavaara, Autumn Gardens (complete) 1999 - YouTube
L’automne est une saison de couleurs chatoyantes et rayonnantes. De longues ombres tombent au milieu de la lumière du soleil qui s’estompe et un froid croustillant s’infiltre dans l’air.
Tout cela se ressent dans Autumn Gardens, un paysage sonore orchestral vibrant en trois mouvements, écrit en 1999 par le compositeur finlandais Einojuhani Rautavaara (1928-2016). Le titre fait référence à un passage du livret de l’opéra de chambre de Rautavaara de 1990, La Maison du Soleil, «... comme un papillon dans le jardin de l’automne noir... » Le motif accompagnant ces mots dans l’opéra est la graine à partir de laquelle se développe le premier mouvement (Poetico).
Einojuhani Rautavaara a décrit la composition en termes mystiques. Il croyait que ses pièces préexistaient « dans un monde platonicien d’idées » et se façonnaient, organiquement. Comme l’a écrit son élève Kalevi Aho, « Il considérait la tâche du compositeur comme celle d’une sage-femme, mettant les compositions au monde avec prudence sans les endommager à la naissance. » Dans ses notes pour Autumn Gardens, Rautavaara a écrit :
J’ai souvent comparé la composition au jardinage. Dans les deux processus, on observe et contrôle la croissance organique plutôt que de construire ou d’assembler des composants et des éléments existants. J’aimerais aussi penser que mes compositions sont plutôt comme des « jardins anglais », en croissance libre et biologiques, par opposition à celles qui sont taillées avec une précision géométrique et une sévérité.
Dès les premières mesures, le motif de l’opéra de Rautavaara émerge avec une insistance obsédante. Se déployant cellule par cellule dans un flux continu et fluide, cette musique a l’impression d’arriver constamment. En tant qu’auditeurs, il nous reste à saisir la majesté de chaque instant. Il y a des échos de la musique de Jean Sibelius, avec ses vues robustes et nobles, sa férocité sombre et couvante,et ses voix de bois conversantes. De temps en temps, les flûtes émergent avec un éclat semblable à la lumière du soleil frappant la neige fraîchement tombée, un son distinct que nous entendons dans la Sixième Symphonie de Sibelius.
Comme pour la dernière symphonie de Sibelius, les trois mouvements des Jardins d’automne s’ensuivent sans pause. Dans le deuxième mouvement, (Tranquillo),nous flottons à travers une mer sonore sereine. Selon le compositeur, le mouvement final (Giocoso e leggiero) « commence vif et vif, mais l’automne est une période de chute des feuilles, de couleurs et de mort, et devient si vite une danse solennelle, peut-être une sarabande en l’honneur de la splendeur mourante de l’été, ou comme l’a dit T.S. Eliot, 'roses tardives remplies de neige précoce' ».
Matthieu Denni
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