Vendredi 3 décembre 2021
Prague
Si la cupidité vous crie autre chose,
soyez hommes et non folles brebis,
afin que le Juif, parmi vous, ne se rie de vous !
Chant V v 79-81
Lucia Popp - Noël tchèque.avi - YouTube
Retour vers le Calendrier de l'Avent 2021
Jeudi 2 décembre 2021
Espagne
Outrepasser l'humain ne se peut
signifier par des mots ; que l'exemple suffise
à ceux à qui la grâce réserve l'expérience.
Chant I v 70-72
Banda Municipal de Barcelona: 'Mots per la pau', concert de Nadal 2019 - YouTube
Mercredi 1er décembre 2021
Angleterre
…car en s'approchant de son désir
notre intellect va si profond
que la mémoire ne peut l'y suivre...
Chant I v 7-9
Carols from King's 1997 | Choir of King's College, Cambridge (Stephen Cleobury) - YouTube
Calendrier de l'Avent 2021
Temple Saint-Étienne Mulhouse
« …di cerchio in cerchio verso la Luce... »
Avec Dante au paradis
de lieu en lieu
vers Noël
Mercredi 1er décembre 2021, Angleterre, Chant I v 7-9
Jeudi 2 décembre 2021, Espagne, Chant I v 70-72
Vendredi 3 décembre 2021, Prague, Chant V v 79-81
Samedi 4 décembre 2021, Québec, Chant IX v 70-72
Dimanche 5 décembre 2021, Hanouka, Chant X v 25-27
Lundi 6 décembre 2021, Romandie, Chant XI v 1-3
Mardi 7 décembre 2021, Carinthie, Chant XIV v 25-27
Mercredi 8 décembre 2021, Grèce, Chant XIV v 28-30
Samedi 11 décembre 2021, Allemagne, ...une mélodie s'épanchait dans la croix. Chant XIV v 122.
Jeudi 16 décembre 2021, Venise, Ô doux amour qui l'entoures de rire. Chant XX v 13.
Vendredi 17 décembre 2021, Danube Divine Comédie, Chant XX v 37-38
Samedi 18 décembre 2021, Brésil, Divine Comédie, Chant XX v 73-78
Dimanche 19 décembre 202, Russie, Divine Comédie, Chant XX v 130-135
Lundi 20 décembre 2021, Norvège, Divine Comédie, Chant XXI v 135
Jeudi 23 décembre 2021, Naples, Divine Comédie, Chant XXVII v 4-6
Vendredi 24 décembre 2021, Bethléem, Divine Comédie, Chant XXVIII v 16-18, Chant XXIX v 142-145, Chant XXXI v 22-24
Samedi 25 décembre, Partout, Divine Comédie, Chant XXXIII v 1-9, Chant XXXII v 124-127, Chant XXXII v 142-145
Jeudi 24 décembre 2020
Johann Sebastian Bach : Weihnachtsoratorium BWV 248/1
J.S. Bach - Christmas Oratorio BWV 248 I "Jauchzet, frohlocket" (J.S. Bach Foundation) - YouTube
Elvira Bill - alto Daniel Johannsen - tenor Stephan MacLeod - bass
Chœur et orchestre de la fondation Bach – Direction Rudolf Lutz
L’Oratorio de Noël (BWV 248-I à 248-VI ; en allemand Weihnachtsoratorium) est une œuvre de Jean-Sébastien Bach composée en 1734 à Leipzig, écrite pour être chantée à l'église, avec orchestre, pendant le temps de Noël.
Bach a écrit trois oratorios (en dehors des Passions) : celui de Noël, celui de Pâques BWV 249 et celui, moins connu, de l'Ascension BWV 11.
Il s'agit en fait d'une œuvre formée de six cantates consacrées aux trois jours de fête de Noël, au nouvel an (fête de la Circoncision du Christ), au premier dimanche de l'année et à l'Épiphanie (6 janvier).
Les textes en allemand sont inspirés du Nouveau Testament (évangile selon saint Luc Chapitre 2, versets 3 à 21, et selon saint Matthieu Chapitre 2, versets 1 à 12). Le texte biblique, confié aux récitatifs, est entrecoupé d'arias et de chœurs dont les textes pourraient être attribués pour certains à Picander (Christian Friedrich Henrici) ; un doute subsiste quant à leur auteur véritable.
L'oratorio est en partie constituée de pièces composées antérieurement par Bach : 17 numéros (sur les 64 que comportent l'œuvre) sont d'origines diverses (cantates sacrées ou profanes), BWW 213, 214 et 215 notamment. C'est un exemple particulièrement sophistiqué de parodie musicale.
C'est avec la première cantate du célébrissime Oratorio que s'achève notre voyage musical de ce mois de décembre 2020 et que se referme notre calendrier de l'Avent. Ainsi la boucle est bouclée. Nous passerons ces dernières minutes ensemble au temple réformé de la petite ville de Trogen en Suisse pour un concert plein de joie et de ferveur.
Un Noël joyeux, heureux et lumineux à toutes celles et ceux qui nous ont suivis. Que la paix éclaire vos cœurs et que l'amour soit versé en abondance sur vos vie.
Matthieu Denni
Mercredi 23 décembre 2020
Sir Arnold Bax : Christmas Eve
Arnold Bax: "Christmas Eve" sous la direction de Mikko Franck – YouTube
Arnold Edward Trevor Bax (Streatham dans la banlieue londonienne, 8 novembre 1883 – Cork, Irlande, 3 octobre 1953) est un compositeur anglais.
Il passe son enfance à Hampstead dans un milieu bourgeois cultivé. Sa première composition au piano date de l’âge de 12 ans. Il excelle par la suite sur cet instrument même s’il n'en joue que très rarement en public. Il étudie à la Royal Academy of Music de Londres où il entre à l’âge de 17 ans. Il a pour professeurs Tobias Matthay au piano et Frederick Corder à la composition.
Il séjourne par la suite en Irlande, à Gleann Cholm Cille (Comté de Donegal), village situé sur la côte ouest qu'il devait fréquenter pendant trente ans et où il écrivit nombre de ses œuvres. À partir du début des années 1930, c'est vers l'Écosse qu'il va chercher l'inspiration, et il se rend régulièrement en hiver à Morar, petite ville située sur la côte ouest, où il séjourne à l'hôtel de la Gare et où il va orchestrer ses nouvelles œuvres ébauchées à Londres. Bax découvre l’œuvre littéraire de Yeats qui l’influence profondément par la suite. Il écrit d’ailleurs plusieurs poèmes dans des revues locales sous le pseudonyme de Dermot O'Byrne. L’occasion de s’initier à la musique russe lui est donnée lorsqu’il tombe amoureux d'une Ukrainienne, amour qui ne sera pourtant pas partagé.
Il se marie avec la sœur d’un pianiste espagnol célèbre en son temps, Carlos Sobrino. Il est anobli en 1937. Il cesse de composer en 1940, se consacrant notamment à une autobiographie, Farewell my youth (Au revoir ma jeunesse). Toutefois, il est nommé Master of the King's Music en 1941 et reprend sa carrière avec une productivité très atténuée.
Si Arnold Bax témoigne d’un goût peu prononcé pour les musiques populaires anglaises, il n’est en revanche pas insensible aux légendes irlandaises. Il compose le poème symphonique Christmas Eve en 1912, alors qu’il vient de s’installer à Dublin avec sa famille. Il explique que le thème central de l’œuvre lui est venu une nuit, alors qu’il marchait sans but dans le comté de Dublin Gleann na Smól. « J’ai tenté d’y suggérer la vive lumière des froides étoiles, et une extase paisible tombant, une nuit dans l’année, sur les collines de l’Irlande ». Avant d’être sobrement intitulée Christmas Eve, l’œuvre s'appelait In the mountains, en référence aux montagnes de Wicklow, non loin de Dublin.
Matthieu Denni
Mardi 22 décembre 2020
Gustav Holst : Christmas Day - a choral fantasy on old carols
Ensemble Corund performs Gustav Holst: Christmas Day - YouTube
Gustav Theodore Holst (21 septembre 1874 à Cheltenham, Royaume-Uni — 25 mai 1934 à Londres), né Gustavus Theodore von Holst, est un compositeur anglais. Bien que principalement connu pour sa suite orchestrale Les Planètes (1914-1917), il a composé un grand nombre d’œuvres de genres divers, mais aucune n'a eu autant de succès. Son style de composition particulier est le produit de plusieurs influences dont celle du renouveau des chansons populaires anglaises au début du 20e siècle.
Les trois générations de la famille Holst le précédant comptaient des musiciens professionnels et il était clair dès son enfance qu'il serait musicien. Il voulait être pianiste mais n'a pas pu à cause d'une neuropathie périphérique touchant son bras droit. Malgré les réserves de son père, il entama une carrière de compositeur, étudiant au Royal College of Music avec Charles Villiers Stanford. Incapable de vivre de ses compositions, il joua du trombone professionnellement et devint plus tard professeur — un excellent professeur selon son ami Ralph Vaughan Williams. Parmi ses autres activités d'enseignement, il a établi une forte tradition de représentations au Morley College (en) dont il a été le directeur musical de 1907 à 1924.
Il est le fondateur d'une série de festivals de musique de la Pentecôte qui ont eu lieu de 1916 à sa mort.
Les œuvres de Holst étaient jouées régulièrement au début du XXe siècle mais sa notoriété n'est vraiment venue que grâce au succès international des Planètes dans les années suivant la Première Guerre mondiale. Timide, Holst n'appréciait pas cette renommée et préférait être laissé en paix pour composer et enseigner.
Dans ses dernières années, son style personnel de composition sans compromis heurta de nombreux mélomanes qui le considéraient trop austère et sa brève popularité déclina. Cependant il eut une influence significative sur plusieurs jeunes compositeurs anglais dont Edmund Rubbra, Michael Tippett et Benjamin Britten. À part Les Planètes et d'autres œuvres, sa musique a été négligée jusque dans les années 1980, période où la plus grande partie de son répertoire a été enregistrée
Matthieu Denni
Lundi 21 décembre 2020
Georges Moustaki : ma solitude
Barbara : la solitude
Georges
Moustaki - Ma solitude (1970) - YouTube
La solitude -Barbara- (avec sous-titres) - YouTube
Avec ces deux monuments de la chanson française, en cette veille de Noël, pensons à tous ceux qui – cette année surtout – passeront les fêtes seul(e)s.
Matthieu Denni
Dimanche 20 décembre 2020
Wolfgang Amadeus Mozart : Vesperae Solennes de Confessore KV 339
Mozart: Vesperae Solennes de Confessore, Complete (K. 339) - YouTube
Mozart à Salzbourg a 24 ans quand il compose Les Vêpres Solennelles d’un Confesseur, représentées le 30 septembre 1780, le jour de la Saint-Jérôme, fête de son patron le prince-archevêque Colloredo. Après une tournée éprouvante à Mannheim, à Paris (où meurt sa mère en juillet 1779), Wolfgang doit revenir dans la cité où il est né et qui l’étouffe. Devenu cependant organiste de la Cour salzbourgeoise, le compositeur écrit plusieurs chefs d’oeuvre sacrés dont la Messe du Couronnement et Les Vêpres d’un confesseur, ultime cycle liturgique pour Salzbourg car la rupture avec son employeur est imminente. La solennité de la partition renvoie à son instrumentation spécifique (raffinée) et le confesseur dont il est question rappelle la nature du saint fêté: Jérôme, figure non martyr, qui a « confessé », c’est à dire proclamé sa foi. Le sujet est donc déclaratif, affirmant haut et fort, de façon solennelle (et majestueuse), l’acte de foi de Jérôme. En ut majeur, l’œuvre comprend 5 psaumes, conclut par un Magnificat. L’écriture alterne stile antico et stile moderno; selon le caractère de chaque texte.
Mozart y exprime tout à tour, la puissance divine (processionnel Dixit Dominus, noté allegro : chant de victoire du très fervent et conquérant David: … » que je fasse de tes ennemis ton marchepied ».), les louanges au Seigneur (Confiteor, chœur et solistes dans la partie centrale sur une forme sonate), la jubilation (Beatus dir, allegro), la gloire divine chantée par les enfants en chœurs (fugue dramatique: Laudate pueri, débutant par un canon et conçu comme un épisode austère en style antichoc, mais fugato expressif dans le style de Bach et de Handel) ; enfin l’adoration pour Dieu (Laudate Dominum / Louez l’Eternel…, sublime arioso de la soprano, de caractère enchanteur et suspendu, en forme de sicilienne pastorale) ; enfin la conclusion par le Magnificat traditionnel: la majesté triomphante de la divinité de compassion et de pardon, soit Marie, célébrée dans sa grâce miséricordieuse et humaine s’affirme (trompettes et timbales du dernier Magnificat / Mon âme exalte le Seigneur). À l’évocation du David, d’une juvénile ardeur, le cycle ajoute les couleurs finales du pardon et de la justice (le Seigneur disperse les orgueilleux, a renversé les puissants et élevé les faibles, a nourri les affamés et appauvrit les riches). Mozart soigne la diversité des effectifs, et des formes musicales, selon les images du texte et pour vaincre l’effet de monotonie du cadre officiel. Prolongeant la réussite de la Messe du Couronnement qui précède (juillet 1779), Les Vêpres d’un confesseur illustrent la maîtrise première du compositeur, capable de renouveler l’esthétique plus que conservatrice de son employeur détesté, Colorado. Après ses Vêpres solennelles, Mozart outré par les humiliations répétées fournies à son encontre par le prince-archevêque, donne congé à celui qui ne comprenait rien à sa musique. Et Salzbourg perd ainsi à la faveur de Vienne, le génie musical de son époque.
Samedi 19 décembre 2020
Compagnie Sable d'Avril : Conte d'Aram
Aujourd'hui, pas de musique, mais un conte qui va nous emporter loin d'ici, vers l'Arabie heureuse... Peut-être y croiserons nous Shéhérazade... À faire regarder aux enfants...
Un peu de poésie ne nous fera pas de mal...
Vendredi 18 décembre 2020
Philippe Rombi: BO du film « Joyeux Noël »
Joyeux Noël (Merry Christmas) - Soundtrack Suite - Philippe Rombi - YouTube
Une leçon d'histoire...
Joyeux Noël est un film dramatique français réalisé par Christian Carion, sorti en 2005.
Pendant l'été 1914, la Première Guerre mondiale éclate, entraînant des millions d'êtres humains dans son tourbillon. Nikolaus Sprink doit renoncer à une carrière prestigieuse de ténor à l'opéra de Berlin et, de plus, ne peut plus voir ni fréquenter Anna Sörensen, sa partenaire et compagne.
Pour suivre le jeune Jonathan qui s'est engagé, et qui l'aidait beaucoup dans son église, le pasteur Palmer quitte l'Écosse et se retrouve brancardier sur le même front du nord de la France. Quant au lieutenant français Audebert, il a dû laisser sa femme enceinte et alitée pour combattre l'ennemi ; depuis son départ, les Allemands occupent la petite ville du Nord où la jeune femme est censée avoir déjà accouché, à moins que le pire ne soit déjà arrivé ! Ne rien savoir est une souffrance qui taraude toutes les nuits du lieutenant Audebert.
Le temps passant, la neige s'installe. Noël arrive avec son cortège de cadeaux venant des familles et des états-majors. Mais la surprise ne vient pas des nombreux et généreux colis arrivant dans les tranchées françaises, allemandes ou écossaises. C’est l’impensable qui se produit: pour quelques instants, on va poser le fusil pour aller, une bougie à la main, voir celui d’en face, pourtant décrit depuis des lustres, à l’école aussi bien qu'à la caserne, comme un monstre sanguinaire, et, la musique coutumière des chants de Noël aidant, découvrir en lui un humain, lui serrer la main, échanger avec lui cigarettes et chocolat, et lui souhaiter un « Joyeux Noël », « Frohe Weihnachten », « Merry Christmas ». C’est alors que l’on assiste à une trêve passagère, « au grand dam de leurs états-majors », entre les combattants, qui vont fêter Noël ensemble. Puis, pris d'attachement, les chefs des camps vont sauver mutuellement leurs ennemis. La hiérarchie n'est pas au courant, mais vient à apprendre ce qui s'est passé en lisant le courrier des soldats envoyé à leurs familles. Les régiments sont déplacés, certains sont dissous, d'autres envoyés sur des fronts lointains et difficiles. Une histoire réelle oubliée de l'Histoire elle-même qui se serait passée à Frelinghien, dans le Nord de la France, près de Lille.
Matthieu Denni
Jeudi 17 décembre 2020
Chœur des Cosaques du Kouban : chants de Noël
Christmas carols (Колядки) - Kuban Cossacks Choir (2005) - Vidéo Dailymotion
Voyage en Ukraine aujourd'hui...
Bien que vivant dans le nord-ouest du Caucase, les Cosaques du Kouban sont les descendants des Zaporogues, déplacés par Catherine II du bord du Dniepr vers le delta du Danube en 1775, puis, après la guerre russo-turque de 1787-1792, récompensés de leurs services avec les terres du Kouban en 1793 (sous le nom de Cosaques de la mer Noire). Les Cosaques occupaient initialement la région de Taman et la rive droite du fleuve Kouban, mais à partir de 1830 ils s'installent également sur la rive gauche.
La mission des Cosaques, appelés d'abord Cosaques de la mer Noire, était de défendre les marches de l'Empire, contenir les populations adyguéennes et affirmer les prétentions russes sur les territoires pris à l'Empire ottoman
Les Cosaques de la ligne et ceux de la mer Noire furent réunis en 1860 dans la région militaire des Cosaques du Kouban (Кубанское казачье войско, Koubanskoïe kazatchie voïsko), qui exista de 1860 à 1918 sous le nom d’oblast du Kouban.
Lors de la guerre civile russe, le Kouban fut le théâtre d'affrontements entre les armées blanches et rouges. La république populaire du Kouban s'avéra un allié instable des blancs et disparut après la victoire soviétique. Dans les années qui suivirent, la répression des Cosaques par le nouveau pouvoir fit payer un lourd tribut aux Cosaques du Kouban.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, des troupes de Cosaques du Kouban combattent tant dans l'Armée rouge que dans la Wehrmacht (sous le commandement du général Andreï Chkouro).
Après la dislocation de l'Union soviétique et les Cosaques du Kouban se reformèrent comme unité paramilitaire. Les Cosaques participèrent à plusieurs conflits armés, en Ossétie du sud, en Abkhazie et en Transnistrie.
Les Cosaques du Kouban combinent dans leur culture des éléments d'origine russo-ukrainienne et des emprunts aux peuples des montagnes voisines. Leur uniforme typique, caftan tcherkesse (tcherkeska) avec dague, chachka et bachlyk, est de style caucasien de même que la danse lezginka, traditionnelle chez les Cosaques du Kouban et les peuples du Caucase septentrional.
Le Chœur des Cosaques du Kouban (Кубанский Казачий Хор) est un célèbre ensemble musical et choral traditionnel qui a fêté en 2012 son 200e anniversaire. Il est actuellement dirigé par Viktor Zakhartchenko
Matthieu Denni
Mercredi 16 décembre 2020
Johann Sebastian Bach / A Vivaldi : concerto en ré majeur BWV 972
Vivaldi L'Estro Armonico Op 3 No 9 D major RV 230 Fabio Biondi Europa Galante - YouTube
Bach
- Concerto in D major BWV 972 - Egarr | Netherlands Bach Society -
YouTube
Bach- Concerto BWV 972 d'après Vivaldi- Romain Leleu trompette- Ghislain Leroy orgue - YouTube
Une fois de plus, Bach à l'écoute de ce qui se passe à Venise... Sont proposés ici l'original de Vivaldi et deux transcriptions. Soyons généreux !
Matthieu Dennie
Et une fois de plus la musique n'a pas besoin de mots...
Mardi 15 décembre 2020
Engelbert Humperdinck : extrait de l'opéra « Hänsel und Gretel »
Sandman's aria, Abendsegen – YouTube
Combien d'enfants de pays de langue allemande ont découvert l'opéra – et la musique - grâce à Hänsel et Gretel ? Parents, emmenez vos enfants à l'opéra !
L'histoire de la création d'Hänsel et Gretel par Engelbert Humperdinck est tout aussi charmante que l'opéra en question. Adelheid Wette, la sœur d'Humperdinck, lui demande un jour de mettre en musique quatre chansons, dont elle a écrit les paroles en s’inspirant du conte des frères Grimm, pour amuser ses enfants. Adelheid et Engelbert sont si satisfaits du résultat qu'ils s'en inspirent pour monter un opéra complet.
Soutenu par le jeune Richard Strauss, qui dirigera l'orchestre le soir de la première, Humperdinck parvient à finaliser Hänsel et Gretel juste à temps pour le Noël de 1893. L'opéra est créé le 23 décembre au Théâtre de la Cour de Weimar, désormais plus communément appelé Théâtre national allemand. Énorme succès dès ses premières représentations, l'opéra a souvent été remis en scène à l'occasion de l'anniversaire de sa création.
Le Hänsel et Gretel d'Humperdinck et de Wette est une version beaucoup plus légère que le conte original. Chassés de la maison par leur mère pour avoir négligé leurs corvées, Hänsel et Gretel s'enfuient dans la forêt pour aller cueillir des fraises. Après s'être endormis dans les bois, ils découvrent une maison construite avec toutes sortes de friandises mais habitée par une personne diabolique: une sorcière qui attire les enfants chez elle pour les transformer en pain d'épice. Hänsel et Gretel doivent faire preuve d'intelligence pour lui échapper et libérer les autres enfants qu'elle a enfermés dans son placard.
Dans son livret, Wette a également ajouté tout un tas de créatures des bois, dont des anges, un marchand de sable et une fée de la rosée. Dès l'arrivée de ces êtres merveilleux, on comprend que les enfants du conte pourront compter sur leur protection et que les choses risquent de mal finir pour la vieille mégère.
L'apprentissage dont a bénéficié Humperdinck est certainement surprenant: il a travaillé en tant qu'assistant de Richard Wagner sur Parsifal, le dernier opéra du grand maître. Clairement influencé par son célèbre compatriote et son utilisation de la mélodie, de l'harmonie et du leitmotiv, Humperdinck est parfois considéré comme l'auteur de l'opéra pour enfants que Wagner n'a jamais écrit.
Matthieu Denni
Lundi 14 décembre 2020
Otto Nicolai : Weihnachts Ouvertüre über « vom Himmel hoch »
Noël romantique aujourd'hui avec la méconnue ouverture d'Otto Nicolai.
Enfant prodige, Otto Nicolai apprend dans un premier temps le piano avec son père. À l'âge de 16 ans, il fugue et se rend à Berlin étudier auprès de Carl Friedrich Zelter. Il connaît plusieurs succès en Allemagne, par ses compositions (avec sa Première symphonie en 1831) et, dans des concerts publics, par ses dons d'interprète.
En 1833, il est nommé organiste à la chapelle de l'ambassade de Prusse à Rome. Il est ensuite nommé Kapellmeister à Vienne en 1837, dont il devient rapidement une figure importante de la vie musicale. Lors de sa venue à Vienne en 1845, Hector Berlioz le rencontre et se montre très élogieux à son endroit: "L'éminent artiste Nicolaï. (...) Je le regarde comme un des plus excellents chefs d'orchestre que j'aie jamais rencontrés, et comme un de ces hommes dont l'influence suffit à donner une supériorité musicale évidente à la ville qu'ils habitent. (...) C'est un compositeur savant, exercé, et susceptible d'enthousiasme." En 1844, on lui propose de succéder à Felix Mendelssohn à Berlin, mais il n'y retournera que la dernière année de sa courte vie.
Le 9 mars 1849, son chef-d'œuvre, l'opéra Les Joyeuses commères de Windsor, d'après Shakespeare, est représenté au Hofoper de Berlin. Nicolai veut innover en créant un opéra débarrassé des influences italiennes et prussiennes. On y sent toutefois les influences de Rossini et de Carl Maria von Weber. Le 11 mai de la même année, deux jours après avoir été nommé directeur musical de l'Opéra de Berlin (Hofkapellmeister du Staatsoper Berlin ), il meurt d'une hémorragie cérébrale. Le même jour, il avait été élu membre de l'Académie royale de Prusse.
Otto Nicolai fut aussi un des créateurs de l'orchestre philharmonique de Vienne.
On lui doit cinq opéras. Outre Les Joyeuses commères de Windsor, adapté du drame de Shakespeare, il est l'auteur d'un très important Il Templario (en français: « Le templier », 1840), dont le livret est tiré d’Ivanhoé de Walter Scott. L'œuvre a été créée la même année que La Vestale de Saverio Mercadante et Saffo de Giovanni Pacini.
Il a laissé aussi des lieder, de la musique pour orchestre, pour chœur et des sonates
Matthieu Denni
Dimanche 13 décembre 2020
Arthur Honegger : Une cantate de Noël
Arthur Honegger "Une Cantate de Noël" Jean Martinon - YouTube
L’œuvre qu’Arthur Honegger (1892-1955) a appelée Une cantate de Noël est la dernière qu’il nous a laissée. Il a eu la joie d’être présent à sa création le 18 décembre 1953 à Bâle, sous la direction du grand chef Paul Sacher.
La première partie que nous découvrons aujourd’hui, provient d’une cantate qui ne vit jamais le jour. Elle a été écrite en 1940 et profondément remaniée. On ne s’étonnera pas de la tonalité sombre, voire crispée, de cette partie.
Honegger y exprime des sentiments qui sont présents dans toute sa production: une angoisse, presqu’une désespérance, devant la violence et l’absurdité du monde ; mais une lumière, faible certes mais toujours faiblement scintillante, laisse entrevoir que tout n’est pas perdu. Le temps de l’Avent et de Noël est favorable pour exprimer ce contraste alors que le compositeur était déjà gravement malade.
Une cantate de Noël est écrite en deux parties, nous les écouterons successivement aujourd’hui et la prochaine fois: elles sont en effet fortement contrastées.
Voici quelques clés pour l’écoute:
Cette cantate est écrite pour un grand chœur mixte, un chœur d’enfants, un baryton soliste, un orgue et un orchestre.
C’est l’orgue qui ouvre la cantate sur des accords très sombres auxquels se joignent progressivement les cordes. Le chœur mixte entre d’abord sur des vocalises puis sur le chant du psaume 129 de profondis ce qui pourrait nous étonner: ce psaume est présent dans plusieurs œuvres d’Honegger, par exemple Le Roi David ou la Symphonie Liturgique.
Cette première partie est, en réalité, un vaste crescendo de plus en plus tendu par des harmonies âpres, des sonorités agressives jusqu’au cri, des rythmes de plus en plus resserrés. Le cri O viens ! lancé d’abord par les cuivres, puis par le grand chœur, culmine au centre de cette page, appelant une réponse ; mais comment répondre à cet appel désespéré de l’humanité ? C’est le chœur d’enfants qui annonce qu’une lumière demeure, qu’il ne faut pas oublier. La pure sonorité des voix annonce le message de Noël que nous découvrirons la prochaine fois: « Joie et paix sur toi, Israël: voici venir Emmanuel. »
Ne peut-on entendre dans cette progression musicale, à la fois l’attente de l’humanité, et la confiance que c’est un Autre qui, seul, peut nous apporter joie et paix. C’est bien le sens de l’Avent…
Matthieu Denni
Samedi 12 décembre 2020
Quand noël s'en vient ANNE SYLVESTRE Fabulettes - YouTube
Anne Sylvestre - Je pense à Noël (avec Alice) - YouTube
Anne Sylvestre - Noël n'est pas au magasin - Miwiboo - YouTube
Anne Sylvestre : quand Noël s'en vient
Anne Sylvestre : je pense à Noël
Anne Sylvestre : Noël n'est pas au magasin
À chanter avec nos enfants... En toute simplicité et tout est dit.
Avant une œuvre bien plus consistante demain.
Matthieu Denni
Mardi 8 décembre 2020
Robert Stolz : es blüht eine Rose zur Weihnachtszeit (1967 – Texte Kurt Hertha)
Thomas Hampson "Es blüht eine Rose zur Weihnachtszeit" 2005 - YouTube
Un détour par Vienne avec un compositeur d'opérettes et de musique dite légère.
Né dans une famille de musiciens, Robert Stolz 1880 - 1975) débute professionnellement très jeune, comme répétiteur puis chef d'orchestre. Compositeur viennois comme les autres à ses débuts, relativement obscur entre 1899 (année de sa première pièce, "Studentenulke") et 1930 hors des frontières austro-allemandes (à l'exception du fox-trot "Salomé" en 1921), il perce subitement au début des années 30 sur le front du cinéma, et avec quelques airs additionnels pour "L'Auberge du Cheval blanc" de Benatzky, où ses thèmes volent la vedette à ceux du compositeur principal.
Il ne connaîtra cependant jamais un succès marquant sur scène en France (aucune de ses très nombreuses oeuvres théâtrales ne fut créée à Paris). C'était un technicien habile mais un compositeur finalement peu original et à la veine mélodique limitée, coincée quelque part entre les Strauss et Lehar, comme beaucoup de ses collègues hongrois et viennois de l'époque (les berlinois, plus marqués par le jazz, et l'influence étrangère en général, seront plus originaux : Bromme, Katscher, Kollo, Heymann, Mackeben, Granichstaedten, et même et surtout Benatzky hors de la trop fameuse "Auberge"...).
Quoique non juif, il a des difficultés avec le régime nazi, et choisit l'exil, d'abord à Paris en 1938 puis aux USA en 1940. Sa carrière de compositeur s'efface dès lors un peu devant sa carrière de chef d'orchestre au service exclusif de la musique viennoise (Strauss, Lehar, etc.). Il composera cependant jusqu'à son décès, des musiques d'accompagnement pour des revues sur glace, et quelques opérettes.
Il reste finalement plus connu dans le monde comme interprète que comme compositeur, car l'essentiel de sa carrière d'après guerre a consisté à exploiter ce filon jusqu'à la corde, avec d'innombrables enregistrements et concerts... Son culte fut lancé de son vivant, et après sa mort entretenu par sa veuve.
Matthieu Denni
