12 voeux en musique pour 2022 - 3

Horoscope aléatoire, fantaisiste et subjectif pour une année

2022

que nous nous souhaitons, heureuse et parfumée, joyeuse et colorée, sensuelle et concentrée, lumineuse et poétique, intelligente et musicale, sereine et amusante, amoureuse et inventive, simple et douce, créative et profonde, etc... etc... etc...

Mardi 28 décembre 2021

Lion ou la chaleur

Dit de la force de l'amour – Paul Eluard

Entre tous mes tourments entre la mort et moi
Entre mon désespoir et la raison de vivre
Il y a l'injustice et ce malheur des hommes
Que je ne peux admettre il y a ma colère

Il y a les maquis couleur de sang d'Espagne
Il y a les maquis couleur du ciel de Grèce
Le pain le sang le ciel et le droit à l'espoir
Pour tous les innocents qui haïssent le mal

La lumière toujours est tout près de s'éteindre
La vie toujours s'apprête à devenir fumier
Mais le printemps renaît qui n'en a pas fini
Un bourgeon sort du noir et la chaleur s'installe

Et la chaleur aura raison des égoïstes
Leurs sens atrophiés n'y résisteront pas
J'entends le feu parler en riant de tiédeur
J'entends un homme dire qu'il n'a pas souffert

Toi qui fus de ma chair la conscience sensible
Toi que j'aime à jamais toi qui m'as inventé
Tu ne supportais pas l'oppression ni l'injure
Tu chantais en rêvant le bonheur sur la terre
Tu rêvais d'être libre et je te continue.

Boulez, DEBUSSY La Mer 1966 - YouTube

De touchantes photographies nous viennent à l’esprit lorsqu’il s’agit d’évoquer les liens de Debussy avec la mer : une série de clichés réalisée en 1911 lors d’un séjour à Houlgate. Le compositeur prend la pose, sur la plage, assis sur une chaise, vêtu d’un costume 3 pièces, portant un parasol ou surveillant les jeux de sa fille Chouchou. Il semble rêveur, sans doute un peu détaché de cette haute société en villégiature. Lui, le solitaire, ne goûte guère aux mondanités des stations balnéaires. « Il ne devrait pas être permis d’y tremper de ces corps déformés par la vie quotidienne : mais vraiment, tous ces bras, ces jambes qui s’agitent dans de rythmes ridicules, c’est à faire pleurer les poissons. Dans la mer, il ne devrait y avoir que des sirènes » écrit-il à son éditeur. Car la mer, il l’aime profondément, depuis sa plus tendre enfance, lorsqu’il découvre la Méditerranée, avec sa mère Victorine, à l’occasion d’un séjour à Cannes chez sa tante. Mais c’est une mer plus agitée qui exerce sur lui une ardente fascination, l’Océan Atlantique et aussi plus particulièrement la Manche dont il fréquente avec bonheur les rivages.

Cette attraction pour l’océan lui rappelle, peut-être, les projets de son père qui avait envisagé pour lui un engagement dans la marine, comme il le confie à André Messager en 1903, en pleine composition de La Mer : « Vous ne savez peut-être pas que j’étais promis à la belle carrière de marin, et que seuls les hasards de l’existence m’on fait bifurquer. Néanmoins j’ai conservé une passion sincère pour Elle. Vous me direz à cela que l’Océan ne baigne pas précisément les coteaux bourguignons… ! (…) Mais j’ai d’innombrables souvenirs ; cela vaut mieux, en mon sens, qu’une réalité dont le charme pèse généralement trop lourd sur votre pensée ». Car c’est en Bourgogne, loin des rivages, que Debussy entame la composition de ce triptyque marin. « Quand on n’a pas le moyen de se payer des voyages, il faut suppléer par l’imagination » écrivait d’ailleurs celui qui a su également si bien traduire les parfums de l’Espagne sans jamais s’y rendre. La mer, elle, le fascine « au point de paralyser (ses) facultés créatrices » déclare-t-il dans un entretien en 1914, avouant n’avoir jamais pu écrire une page de musique symphonique « sous l’impression directe et immédiate de cet énorme sphinx bleu ». Si seul son imaginaire le guide dans un premier temps, il ne manque pas, cependant, de quitter la campagne pour respirer l’air marin des côtes normandes où il poursuit la composition de son œuvre. Un événement est en effet venu perturber la vie de Debussy : la rencontre d’Emma Bardac dont il est tombé éperdument amoureux, et avec laquelle il décide de s’enfuir sur l’île de Jersey avant de s’installer à Dieppe. Une fille, Claude Emma dite Chouchou, naîtra de leur union en 1905, quelques jours après la création de La Mer le 15 octobre à Paris, aux Concerts Lamoureux.

Debussy n’est pas le premier compositeur à traduire les mouvements de l’eau et des vagues. La mer a fasciné et inspiré avant lui bien des compositeurs, dès l’époque baroque. Rameau excellait, par exemple, dans l’art de décrire les tempêtes et les naufrages, presque récurrents dans ses ouvrages lyriques, tandis que Vivaldi nous a offert l’une des plus époustouflantes évocations musicales des déferlements marins dans son concerto pour flûte La Tempesta di mare où les vagues se déchaînent, formées par des vents sifflants. Quant aux romantiques, ils ont su également donner libre cours à leur imagination et leur sens descriptif face à l’océan. Que l’on songe à Mendelssohn et son ouverture Les Hébrides que certains ont décrit comme le premier grand tableau romantique marin, ou bien au Shéhérazade de Rimsky-Korsakov dans lequel un navire se brise sur des rochers. Et après Debussy, viendront Ravel avec l’un de ses célèbres Miroirs, « Une barque sur l’océan », Frank Bridge avec sa suite orchestrale The Sea, Sibelius avec son poème symphonique Les Océanides, Britten avec ses « Interludes marins » de Peter Grimes ou encore Jacques Ibert avec ses Escales. Autant de compositeurs qui savaient, à merveille, utiliser les jeux de timbres de l’orchestre, les trémolos ou glissandi pour évoquer les scintillements comme les flux et reflux de l’océan.

Même si elle n’en porte pas le titre, l’œuvre de Debussy s’apparente à une symphonie en 3 mouvements, son unique symphonie, dans laquelle on pourrait distinguer un scherzo central et un final majestueux. On pense également au genre du poème symphonique mais le compositeur lui préférera le terme « d’esquisses ». Car ici, tout est de l’ordre de la suggestion plus que de la description. Chaque mouvement porte un titre, chargé de poésie, de cette poésie qui imprègne la musique entière de Debussy. Nous voici transportés sur l’océan au grès de ses ondulations et de ses changements de couleurs. Un océan dont on découvre l’évolution des éclairages, de plus en plus brûlants, dans le premier volet De l’aube à midi sur la mer. Une extraordinaire palette de timbres nous permet ainsi d’admirer les plus beaux reflets de lumière sur des eaux encore tranquilles. L’épisode suivant, Jeux de vagues, se fait plus agité, décrivant une mer perturbée par les courants tandis qu’un véritable raz de marée éclate dans le dernier volet, Dialogue du vent et de la mer, où les 2 éléments s’opposent avec fracas jusqu’au retentissant coup de timbale final annonçant le triomphe du vent ! Le compositeur déploie ici une force théâtrale des plus saisissantes, et témoigne de son art à tirer de l’orchestre des sonorités aussi transparentes qu’éclatantes.

Cet art de la suggestion, cette capacité à traduire une atmosphère contribuèrent à faire de Debussy l’un des représentants du mouvement impressionniste en musique, même si le compositeur refusa cette qualification, sans doute parce que ses goûts, en matière de peinture, allaient au-delà de ce courant. Sa palette orchestrale, les subtils jeux de couleurs qu’il parvient à créer avec les timbres ne sont pas, cependant, sans rappeler ceux des peintres impressionnistes. Le terme d’esquisse qu’il choisit pour définir La Mer nous rappelle, en outre, l’art pictural. Car la peinture a toujours été très présente dans la vie de Debussy qui avouait « aimer les images presque autant que la musique » et avoir envisagé, dans sa jeunesse, une carrière de peintre. Botticelli, Watteau ou encore Whistler inspirent certaines de ses pièces. Monet ou Turner imprègnent également sa musique, sans oublier Hokusai dont La Grande Vague illustre la partition de La Mer. Debussy, lui-même, en avait fait la demande à son éditeur. Passionné par l’art de l’Extrême-Orient, et en particulier par la culture japonaise, il possédait un exemplaire de cette estampe, accroché au mur de son cabinet de travail. Elle demeure aujourd’hui associée à cette partition, l’une des plus picturales et des plus envoûtantes de Debussy, dont le succès ne s’est jamais démenti auprès du public.

Matthieu Denni