Dimanche 4 avril 2021
PÂQUES
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| Le Caravage |
Et
je t’aime ! Et voici que s’épand dans mes
moëlles
Miraculeusement la clarté des étoiles,
Belle que je
choisis pour Reine des étoiles !
Me
voici revenue à la vie, à l’amour
Qui transfigure en or les
choses d’alentour,
Au charme du poème, au rire de l’amour.
Tantôt
je m’enfonçais dans l’horreur des ténèbres
Et je portais en
moi des visions funèbres
Ah ! l’horreur, ah !
l’horreur tenace des ténèbres !
Mais
voici le matin… Nous voici toutes deux
Vivantes… C’en est
fait de mes songes hideux.
Comme par le passé, Chère, nous
sommes deux.
Ô
bonheur de me voir revenue à la vie !
Car l’aurore s’est
faite en mon âme ravie ;
Miraculeusement, je vois rire la
vie !…
Voici
que l’univers me donne moins d’effroi,
Très chère, puisque
enfin me voici près de toi,
Et je n’ai plus d’angoisse et je
n’ai plus d’effroi !
Renée Vivien, Dans un coin de violettes, 1910
La playlist ou pièce par pièce ci-dessous
A. Vivaldi: "Credo" RV 591 - Rinaldo Alessandrini - YouTube
Le Credo en mi mineur est une œuvre sacrée d'Antonio Vivaldi (1678 - 1741) connue pour être la seule version qu'il ait composée du Credo de Nicée. L’œuvre est composée de quatre mouvements : Credo in unum Deum, Et incarnatus est, Crucificus puis Et resurrexit.
*
Sinfonia (instrumentale)
2. Adagio (instrumental)
3. Chœur : « Kommet eilet und laufet »
4. Récitatif de Marie-Madeleine, Marie, Pierre et Jean « O kalter Männer Sinn »
5. Air de Marie (soprano) « Seele deine Spezereien »
6. Récitatif de Pierre, Jean et Marie-Madeleine « Hier ist die Gruft »
7. Air de Pierre (ténor) « Sanfte soll mein Todeskummer »
8. Récitatif de Marie-Madeleine et Marie « Indessen seufzen wir »
9. Air de Marie-Madeleine (alto) « Saget, saget mir geschwinde »
10. Récitatif de Jean « Wir sind erfreut »
11. Chœur « Preis und Dank »
Comme à l’accoutumée, s’agissant de Bach, l’Oratorio de Pâques tel que nous le connaissons actuellement, et tel qu’il est joué par les ensembles les plus informés, regroupe plusieurs partitions sur le thème pascal qui remonte à plusieurs époques, certains opus étant réécrits, modifiés selon l’idéal esthétique du compositeur, selon aussi les effectifs à sa disposition au moment de la commande. La première version remonte à 1725 pour les célébrations pascales, en particulier pour le Dimanche de Pâques. Bach recycle une cantate de vœux (donc originellement profane) de février 1725 dédié à l’anniversaire de son patron, le Duc Christian de Saxe-Weissenfels (Entfliet verschwindet, entweichet ihr Sorgen, BWV 249a). Puis il en déduit une nouvelle célébration, d’essence sacrée : Kommt, eilet und laufet, ihr flüchtigen Füsse … (BWV 249), cantate célébrant la dévotion de la feria I de Pâques au 1er avril 1725.
Puis dans un nouveau texte de Picander, la même cantate sert une nouvelle célébration profane en août 1726 pour l’anniversaire de son autre mécène, le comte Joachim Freidrich von Flemming (BWV 249b). Pour livrer une nouvelle musique pascale, Bach recycle entre 1732 et 1735, les partitions déjà écrites et intitule le nouveau cycle “oratorium”. Comme pour la Messe en si mineur, il s’agit grâce au génie synthétique dont il est capable, de combiner des éléments épars en une totalité dont la cohérence et l’architecture nous stupéfient. Soucieux d’unité, le compositeur reprend encore son ouvrage après 1740, et fixe désormais ce que nous connaissons sous le nom d’Oratorio de Pâques.
Véritable opéra sacré, l’Oratorio de Pâques de Jean-Sébastien Bach saisit par la maîtrise des contrastes, l’absolu génie des réemplois et aussi, le raffinement d’une grande culture musicale qui utilise selon un plan dramaturgique éblouissant, les styles italiens et français.
N°1 à 3. Au début, les 3 premiers numéros (Sinfonia avec flûtes et hautbois d’amour, Adagio, Chorus) composent un triptyque d’ouverture selon le schéma d’un concerto italien (vif, lent, vif), avec une même tonalité de ré majeur) pour unifier le cycle pour les volets 1 et 3. Dans ce dernier épisode, le texte convoque les fidèles qui pressent le pas vers la sépulture de Jésus.
Le n°4 fait paraître les 4 solistes, sombres et graves, qui se retrouvent près du tombeau : Maria Jacobi (soprano), Maria Magdalena (alto), Petrus (ténor), Johannes (basse). Se détache surtout l’aria adagio en si mineur (avec traverso) de Maria Magdalena dans laquelle la chanteuse invite à renoncer aux parfums et onguents de l’embaumement pour choisir les lauriers, annonciateurs de la victoire du Christ ressuscité (n°5).
N°6-7 : surviennent Petrus et Johannes qui découvrent la tombe vide et la pierre déplacée. Maria Magdalena précise alors qu’un ange est venu annoncer la Résurrection du Sauveur. Ainsi Petrus (ténor, en sol majeur) adopte le calme serein d’une bourrée pour exprimer avec les flûtes à bec, la profonde certitude de la paix intérieure, après la proclamation du Miracle christique. N°8 à 10 : les airs des deux Marie basculent dans l’arioso, portés par l’impatience de revoir Jésus : tendre et compatissante, Maria Magadalena se demande où le Christ lui apparaîtra (air en la majeur, avec hautbois d’amour sur rythme de gavotte). Tandis que Johannes invite chacun à se réjouir. Jean-Sébastien Bach conclut par un chœur de réjouissance (n°11) où l’éclat des trompettes dit la réalisation de la transfiguration finale. Le dernier épisode suit un plan en deux parties : format et esprit français et d’une élégance haendélienne tout d’abord ; puis gigue fuguée d’une ivresse collective irrésistible.
Matthieu Denni
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